Artistes en tournée (2010–2011)
Voici les artistes en tournée dans les salles de Réseau Centre et de ses partenaires durant la saison artistique 2010–2011.
Pour plus de détail sur une tournée ou bien un artiste, il suffit de cliquer sur les liens «Dates de spectacle et profil biographique».
Bernard Adamus
Avec sa musique blues rock acoustique, Bernard Adamus offre en spectacle ce que peu d’autres donnent à voir. Pas d’effets spéciaux superflus, pas de costumes à paillette ringards, pas de pantalon moulant en spandex ou de maquillage. Non, il offre du vrai, de l’authentique. Il offre de la convivialité.
Il donne le goût de fredonner les chansons qui, même si elles n’ont été enregistrées que récemment, ont d’ores et déjà, dirait-on, passé à travers l’épreuve du temps. L’éclairage ne vient qu’appuyer la musique inspirée par l’amitié, l’amour et l’alcool. Il ne reste que l’essentiel: une formation qu’on jurait directement sorti des bayous de la Louisiane, mais pourtant bel et bien de chez nous.
Pierre Lapointe
Pierre Lapointe parcourt les salles du Québec avec sa tournée Seul au piano. Comme son titre l’indique, cette prestation reprend avec simplicité les chansons de son dernier disque pop-rock Sentiments humains, lancé dans le cadre du spectacle-événement Mutantès.
Si l’auteur-compositeur-interprète n’a pas habitué son public à la sobriété, il est toutefois très naturel de voir Pierre Lapointe se renouveler une fois de plus. Et comme toujours, le résultat est brillant, simple mais avec le mordant coutumier du coloré personnage. En effet, la formule légère permet d’apprécier comme jamais les morceaux invariablement touchants composés par le prolifique artiste.
Mathieu Lippé
Mathieu Lippé est un artiste à l’imagination fertile qui semble être fait pour divertir et s’exprimer sur scène. Il fait preuve d’une impressionnante dextérité lorsqu’il jongle avec les mots et il est tout aussi habile à la guitare. Sa prestation, originalement tirée de son album de chansons Là où le cœur mène, met évidemment en scène la musique, mais aussi le conte et la poésie, le tout agencé à merveille.
Le jeune interprète, dont l’inspiration vient du monde qui l’entoure, écrit une poésie unique en son genre qui respire l’espoir et la bonne humeur. Un petit détour s’impose pour entendre ce que ce poète multidisciplinaire veut nous raconter!
Jordan Officer
Le guitariste Jordan Officer, un abonné de la scène, nous propose son premier spectacle bien à lui. Les douze titres originaux qu’il livre sur les planches proviennent tous de son album éponyme lancé au prix de beaucoup d’efforts.
Jordan, entouré de ses plus proches collaborateurs, joue ses compositions avec cœur pour le plus grand plaisir des gens assis dans la salle. Avis aux passionnés du style, la prestation entièrement instrumentale saura vous charmer grâce à ses mélodies qui allient harmonieusement les rythmes de prédilection de l’artiste, soit le blues, le jazz et le country.
Ian Kelly
Le très prometteur auteur-compositeur-interprète Ian Kelly sera de passage dans la région pour nous faire entendre les mélodies de son dernier album, intitulé Speak your Mind. Les chansons tirées du disque folk pop ont déjà valu à ce musicien de la relève deux nominations au gala de l'Adisq en 2009, ce qui augure très bien pour le spectacle.
L’artiste à la voix veloutée, accompagné de cordes et de cuivres, livre ses chansons inspirées d’histoire d’amour ou de craintes concernant l’environnement. Les prestations de Ian Kelly attirent un public varié qui apprécie ses performances aussi vivantes que charmantes.
Naby
Lauréat du Prix Découvertes RFI (Radio France International) en 2009, le Sénégalais foulera le sol du Québec en novembre et décembre 2010 afin de présenter les pièces de son premier album solo, intitulé Dem Naa.
Son charisme et son enthousiasme prennent leur juste mesure sur scène. Celui que l’on qualifie de «véritable showman doté d’une personnalité exceptionnelle» arrive au Québec avec un spectacle rodé sur deux continents!
Lors de sa tournée de l’automne 2010, Naby sera accompagné de quatre musiciens de talent, à savoir Éric Muller à la guitare, Maurice Senghor au clavier, Abdoulaye Seck à la basse et Djodji Ndiaye à la batterie.
Elisapie Isaac
Elisapie Isaac a beaucoup à offrir: une beauté amérindienne pure, un album qui coule jusqu’à la fin avec une douceur impressionnante et un spectacle aérien. Les chansons, qu’elle a presque toutes écrites et composées elle-même, sont tantôt en inuktitut, tantôt en anglais, mais toujours aussi superbes.
La jeune femme aux origines innues, autrefois membre du groupe Taima, nous propose cette fois-ci une performance solo inspirée de ses racines. Le spectacle, issu de l’album There will be stars, vous fera voyager grâce à ses rythmes folk teintés de pop de rock et même de reggae.
Apadooraï
Funk, afro-beat, reggae, dub, musiques celtiques, le spectre musical d’Apadooraï est large, mais le point commun, c’est l’instrumentation, qui repose sur le didgeridoo, un instrument artisanal et ancestral d’origine aborigène qui remonte à l’âge de pierre. À ce tronc d’eucalyptus creusé par les termites (on le fabrique aujourd’hui à la main), s’ajoute des instruments à corde (guitares, banjo et mandoline) et de percussions.
Avec ses vibrations, la formation ne poursuit qu’un seul mantra sur scène: faire danser la foule. Sur scène comme sur disque, le quatuor, de par son éclectisme et son aura, transporte l’auditoire dans un univers des plus exaltants.
Chloé Sainte-Marie
Aidée de ses collaborateurs, Chloé Sainte-Marie a mis en scène un bouleversant spectacle tiré de son dernier album Nitshisseniten e Tshissenitamin, qui signifie Je sais que tu sais en innu. À l’aide de sa voix toujours aussi poignante, la flamboyante chanteuse interprète les compositions du grand poète amérindien Philippe Mckenzie.
Les textes, qui explorent les réalités joyeuses ou tristes des gens du Nord, sont maintenant compris par peu de personnes, mais l’émotion que la très sensible artiste leur insuffle suffit au public pour tout ressentir. Cet hymne à l’harmonie entre les peuples saura assurément vous chavirer.
Amylie
Sur scène, la chanteuse Amylie se transforme en bouffée d’air fraîche avec ses airs pop folk dont elle a aussi rédigé les paroles. Ces textes, à l’image de leur auteure, sont à la fois originaux, brillants et porteurs d’émotions. Ils vous transporteront dans l’univers de la jeune auteure-compositrice-interprète qui se fait peu à peu une place sur la scène musicale.
Tirées de l’album Jusqu’aux oreilles, ses compositions sont interprétées avec la voix soul faite sur mesure pour son répertoire. Amylie sera accompagnée du bassiste et arrangeur J-F Lemieux en plus de trois autres musiciens, et vous voudrez être là lorsqu’elle saisira le microphone.
Andrew Turner
Toute en nuances, la puissante chorégraphie de danse contemporaine imaginée par Andrew Turner revêt un caractère étonnant. La performance, recherchée mais accessible grâce à d’habiles interventions, plaira même à un public peu habitué au genre contemporain.
Le danseur à l’esprit vif vous emmène dans son monde grâce à son numéro «Duet for one plus digression». Le numéro, basé sur un concept des plus originals, explore la notion de contradiction. La mise en scène éclatée, les mouvements singuliers et l’énergie débordante d’Andrew Turner entraînent sans qu’il s’en aperçoive le spectateur dans le monde stupéfiant d’un artiste à surveiller de près…
Théâtre de l’Aubergine
Absolument tout ce qu’il faut est réuni dans Burletta, le dernier spectacle de la compagnie du Théâtre de l’Aubergine! Conçu pour divertir un public jeune, il rejoint tout autant les moins jeunes. La gestuelle, la musique et les chorégraphies sont conçues pour donner lieu à des scènes farfelues et réjouissantes qui combinent avec adresse plusieurs arts de la scène, dont la musique, le cirque et le théâtre.
Parions que les clowns Iva, Martine, Dolores, Carmen et Wanadoo sauront vous arracher plus d’un rire et d’un sourire avec leurs folles histoires jumelées à des performances éclatées.
Luc De Larochellière
Spectacle qui dispose d’une aura de succès, Un toi dans ma tête propose les chansons du plus récent album de Luc De Larochellière. La performance de l’artiste réussit à nous séduire sur tous les plans, notamment grâce à l’atmosphère chaleureuse de la soirée, à la richesse de ses textes et à la grâce de ses arrangements musicaux.
Il montera sur scène en compagnie de ses trois musiciens pour interpréter ses tout nouveaux titres, mais aussi les succès qui l’ont fait connaître. De quoi créer l’unanimité autant chez le vaste public que chez ses plus fidèles admirateurs.
Bruno Coppens
Avec la collaboration artistique de Pierre Légaré, l'intarissable Bruno Coppens est de retour au Québec après une (trop) longue absence. Comme à son habitude, le verbomoteur belge s'empare de mots pour jouer avec eux et… avec nous.
Cette fois, le spectacle prend la forme d'une consultation alors que Coppens pose son naïf personnage dans le bureau d'un psychologue. Mais, il n'est pas venu seul puisqu'il est accompagné de son souffleur de théâtre… au cas où il aurait des trous de mémoire. Un concept qui amènera la thérapie dans une série de mises en situation plus loufoques les unes que les autres.
Luce Dufault
Luce Dufault s’offre un cadeau qui réjouira aussi ses admirateurs en lançant un nouvel album. Ce disque, simplement intitulé Luce, elle voulait l’enregistrer depuis très longtemps. Elle est maintenant prête à monter sur scène et à partir en tournée pour le partager avec son public!
Sur cet opus, elle revisite des chansons de très grands artistes qu’elle affectionne depuis l’enfance, comme Etta James et Jacques Brel. En prime, Luce Dufault, toujours aussi généreuse, inclut quelques-uns de ses propres classiques. Ceux qui adorent l’artiste apprécieront assurément ce tour de chant qui met une fois de plus en valeur la voix et le talent de cette grande interprète.
Marie-Josée Lord
La flamboyante Marie-Josée Lord ne cesse d'impressionner par la richesse de son talent, son charisme et sa personnalité attachante.
Son plus récent récital s'intitule Bouillon. Un titre surprenant mais tel est le but de ce spectacle: surprendre! Marie-Josée Lord y sert avec finesse un mets où fusionnent le pop et le classique: Plamondon, Verdi, Lama, Bizet, Ferland et bien d'autres s'y côtoient tout naturellement, sans la moindre impertinence.
En marge des grandes productions où elle brille de tous ses feux, la soprano québécoise d'origine haïtienne propose un récital qui veut démystifier l'art lyrique… Sans renier son art, Marie-Josée Lord propose un répertoire hétéroclite qui défie la norme.
Théâtre d'aujourd'hui
Avec Un Suaire en Saran Wrap, le Théâtre d'aujourd'hui présente un spectacle qui remet en perspective notre regard sur nos parents, nos souvenirs d'enfance, sur la mort. Certains passages nous font verser quelques larmes, mais il y a aussi des instants plus cocasses qui chassent toute trace de tragédie. La pièce raconte les zones de complicité et de conflit entre parents et enfants, elle interroge notre rapport à la vie, notre façon de vieillir.
Lorsque Manon Lussier a accompagné sa mère mourante dans ses derniers moments, elle ne savait pas que cela allait devenir un spectacle, elle ne savait pas qu'elle allait faire du théâtre avec sa mère. Inutile de préciser que jouer au théâtre avec une morte est très inusité! C'est pourtant le programme que propose l'auteure dans ce solo autobiographique teinté d'humour et de dérision…